Pink Floyd
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Pink Floyd war eine 1965 gegründete britische Rockband. Mit ihrer Musik und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf sie einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil.

Pink Floyd Lyrics

Pink Floyd Biografie

Rosa Floyd ist die Hauptraumrockband. Seit der Mitte - die 60er Jahre pfuschte ihre Musik unbarmherzig an Elektronik und der ganzen Weise von speziellen Effekten herum, Knall-Formate zu ihren Außengrenzen zu stoßen. Zur gleichen Zeit rangen sie mit lyrischen Themen und Konzepten solcher massiver Skala, dass ihre Musik fast klassische Opernqualität, sowohl im Ton als auch in den Wörtern übernommen hat. Trotz ihres Astralimages wurde die Gruppe zur Erde in den 1980er Jahren durch entschieden weltliche Machtkämpfe über die Führung und, schließlich, Eigentumsrecht des Bandes sehr Name gestürzt. Nach dieser Zeit waren sie ein wenig mehr als eine Dinosaurier-Tat, die zum sich füllenden Stadion und der Spitze der Karten, aber dem Angebot ein wenig mehr als einer sensationellen Unterhaltung ihrer erfolgreichsten Formeln fähig ist. Ihre Schalheit aus neuester Zeit kann nicht die Tatsache verkleiden, dass, für das erste Jahrzehnt oder so ihrer Existenz, sie eine der am meisten innovativen Gruppen ringsherum im Konzert und (besonders) im Studio waren.

Während Rosa Floyd größtenteils für ihre grandiosen Konzeptalben der 1970er Jahre bekannt ist, fingen sie als eine sehr verschiedene Sorte des psychedelischen Bandes an. Kurz nachdem sie zuerst begannen, zusammen Mitte - die 60er Jahre spielend, fielen sie fest Unter Führung des Leitungsgitarrenspielers Syd Barrett, des begabten Genies, das schreiben und den grössten Teil ihres frühen Materials singen würde. Der Eingeborene von Cambridge teilte die Bühne mit Roger Waters (Bass), Rick Wright (Tastaturen), und Nick Mason (Trommeln). Der Name Rosa Floyd, anscheinend so toll, wurde wirklich aus den ersten Namen von zwei alten bluesmen (Rosa Rat von Anderson und Floyd) abgeleitet. Und zuerst war Rosa Floyd viel herkömmlicher als die Tat, zu der sie sich entwickeln würden, sich auf den Felsen und R&B Material konzentrierend, die für die Repertoire der Mitte - Briten-Bänder der 60er Jahre so üblich waren.

Rosa Floyd begann schnell, jedoch zu experimentieren, Lieder mit wilden instrumentalen launischen Durchgängen ausstreckend, die Feed-Back vereinigen; elektronische Schreie; und ungewöhnliche, unheimliche Töne, die durch die laute Erweiterung, den Hall, und solche Tricks wie gleitende Kugellager auf und ab in Gitarrenschnuren geschaffen sind. 1966 begannen sie, einen folgenden in der Londoner Untergrundbahn aufzunehmen; auf der Bühne begannen sie, leichte Shows zu vereinigen, um zur psychedelischen Wirkung beizutragen. Am wichtigsten begann Syd Barrett, mit dem Knall psychedelische Edelsteine zusammenzusetzen, die ungewöhnliche psychedelische Maßnahmen verbanden (besonders in der quälenden Gitarre und himmlisches Organ leckt) mit anziehenden Melodien und scharfer Lyrik, die die Welt mit einem Sinn des poetischen, kindlichen Wunders ansah.

Die Gruppe landete einen Aufnahme-Vertrag mit EMI Anfang 1967 und machte die 20 erst mit einem hervorragenden einzelnen Debüt, "Arnold Layne," eine mitfühlende, komische Vignette über einen Transvestiten. Der Anschluß-Sehen die kaleidoskopischen "Emily Play," machten die Ersten Zehn. Das Debüt-Album, Der Pfeifer an den Toren der Morgendämmerung, auch veröffentlicht 1967, kann das größte britische psychedelische Album außer Sgt gewesen sein. Pfeffer. Beherrscht fast ganz durch die Lieder von Barrett war das Album ein charmantes lustiges Haus des Fahrens, mysteriöse Rocker ("Luzifer Sam"); sonderbare Charakter-Skizzen ("Der Zwerg"); Kindheitsrückblenden ("Rad", "Matilda Mother"); und irrere Stücke mit langen instrumentalen Durchgängen ("Astronomie Domine," "Interstellarer Schnellgang," "Pow R Toch"), der ihre Faszination mit der Raumfahrt ausarbeitete. Die Aufzeichnung war nicht nur keinen anderen zurzeit ähnlich; es war keinem anderen ähnlich, den Rosa Floyd, gefärbt machen würde, weil es durch eine Vision war, die viel mehr humorvoll, mit dem Knall freundlich, und fröhlich war als diejenigen ihrer nachfolgenden Epen.

Der Grund Rosa Floyd machte nie ein ähnliches Album, bestand darin, dass Pfeifer der einzige unter der Führung von Barrett zu registrierende war. Um die Mitte 1967 begann das Wunder, immer beunruhigendere Zeichen der geistigen Instabilität zu zeigen. Barrett würde katatonisch Bühnen-gehen, Musik spielend, die wenig hatte, um mit dem Material, oder zu tun, überhaupt nicht spielend. Eine amerikanische Tour musste unterbrochen werden, als er kaum im Stande war, überhaupt, ganz zu schweigen vom Spiel das Popstar-Spiel zu fungieren. Abhängiger auf Barrett für den grössten Teil ihrer Vision und Materials fand der Rest der Gruppe ihn dennoch unmöglich, mit, lebend oder im Studio zu arbeiten.

Um den Anfang von 1968, Gitarrenspieler Dave Gilmour, wurde ein Freund des Bandes, das auch von Cambridge war, in als ein fünftes Mitglied gebracht. Die Idee bestand darin, dass Gilmour dem Floyd ermöglichen würde, als eine lebende Ausrüstung weiterzumachen; Barrett würde noch im Stande sein, zu schreiben und zu den Aufzeichnungen beizutragen. Das konnte nicht auch arbeiten, und innerhalb von ein paar Monaten war Barrett außer der Gruppe. Das Management von rosa Floyd, auf die Wrackteile eines Bandes schauend, das jetzt ohne seinen Leitungsgitarrenspieler, Leitungssänger, und primären Songschreiber war, entschied sich dafür, die Gruppe zu verlassen und Barrett als eine Solotat zu führen.

Solche Katastrophen hätten sich unüberwindlich für 99 aus 100 Bändern in ähnlichen Kategorien erwiesen. Unglaublich würde Rosa Floyd umgruppieren und nicht nur ihre Beliebtheit aufrechterhalten, aber schließlich noch erfolgreicher werden. Es war im Spiel noch schließlich früh; das erste Album hatte die britischen Zehn Erst gemacht, aber die Gruppe war noch in Amerika eigentlich unbekannt, wo der Verlust von Syd Barrett nichts zu den Medien bedeutete. Gilmour war ein ausgezeichneter Gitarrenspieler, und das Band erwies sich fähig dazu, genug ursprüngliches Material zu schreiben, um weiter ehrgeizige Alben, Wasser zu erzeugen, das schließlich als der dominierende Komponist erscheint. Der 1968 Anschluß-dem Pfeifer an den Toren der Morgendämmerung, Einem Saucerful von Geheimnissen, machte die Vision des britischen Zehn Ersten, verwendenden Barrett als ein offensichtlicher Entwurf, aber Einnahme eines mehr formellen, düsteren und quasiklassischen Tons besonders in den langen instrumentalen Teilen. Barrett, für seinen Teil, würde fortsetzen, einige interessante Soloaufzeichnungen zu machen, bevor seine geistigen Probleme einen Rückzug in die Vergessenheit anstifteten.

Im Laufe der nächsten vier Jahre würde Rosa Floyd fortsetzen, ihre Marke des experimentellen Felsens zu polieren, der psychedelia mit jemals großartigeren Maßnahmen auf einer Wagnerianischen Opernskala heiratete. Verborgen unter den pulsierenden, widerhallenden Organen und Gitarren und hartnäckig neu formulierten Themen waren feine Niedergeschlagenheit und Knall-Einflüsse, die das Material zugänglich für ein breites Publikum hielten. Den Single-Markt aufgebend, konzentrierten sie sich auf Arbeiten der Album-Länge, und bauten einen riesigen folgenden in der progressiven Felsen-Untergrundbahn mit dem unveränderlichen Reisen sowohl in Europa als auch in Nordamerika. Während die LP wie Ummagumma (geteilt in lebende Aufnahmen und experimentelle Ausflüge durch jedes Mitglied des Bandes), Atom-Herzmutter (eine Kollaboration mit dem Komponisten Ron Geesin), und Mehr... (ein Filmsoundtrack) unregelmäßig war, enthielt jeder etwas äußerst wirksame Musik.

Bis zum Anfang der 70er Jahre war Syd Barrett ein Verblassen oder nicht existierendes Gedächtnis für die meisten Anhänger von rosa Floyd, obwohl die Gruppe, man konnte streiten, nie die Helligkeit dieses etwas anomalen 1967-Debüts verglich. Mischen Sie sich (1971) ein schärfte die sich ausbreitenden Epen des Bandes in etwas Zugänglicheres, und polierte das Sciencefictionsambiente, das die Gruppe seit 1968 erforscht hatte. Nichts bereitete jedoch Rosa Floyd oder ihr Publikum für den massiven Hauptströmungserfolg ihres 1973-Albums, die Dunkle Seite des Monds vor, der ihre Marke des kosmischen mit der modernsten Produktion sogar mehr zugänglichen Felsens machte; mehr eingestellter songwriting; eine Armee von gut maligen Stereofongeräuscheffekten; und Berührungen des Saxofons und der seelenvollen weiblichen Aushilfsvokale.

Die dunkle Seite des Monds brach schließlich Rosa Floyd als Superstars in den Vereinigten Staaten, wo es die Nummer eins machte. Erstaunlicher machte es sie eine der am größten verkaufenden Taten aller Zeiten. Die dunkle Seite des Monds gab unverständliche 741 Wochen für die Werbetafel-Album-Karte aus. Zusätzlich halfen die in erster Linie instrumentalen Texturen der Lieder, Dunkle Seite des Monds leicht übersetzbar auf einer internationalen Ebene zu machen, und die Aufzeichnung wurde (und ist noch) eines der populärsten Felsen-Alben weltweit.

Es war auch ein äußerst unerreichbares Vorbild, obwohl der Anschluß-, Wunsch, der Sie Hier (1975) Waren, auch die Nummer eins, hervorgehoben durch eine Huldigung von Sorten dem lange weggegangenen Barrett, "Schein Auf Ihnen Verrückter Diamant machte." Die Dunkle Seite des Monds war durch lyrische Themen der Unsicherheit, Angst, und der kalten Sterilität des modernen Lebens beherrscht worden; Wunsch, der Sie Hier und Tiere (1977) Waren, entwickelte diese mürrischen Themen noch ausführlicher. Zu diesem Zeitpunkt nahm Wasser ein Unternehmen übergeben die lyrische und musikalische Vision von rosa Floyd, die durch Die Wand (1979) konsolidiert wurde.

Das düstere, überehrgeizige doppelte Konzeptalbum beschäftigte sich mit den materiellen und emotionalen Wänden, die moderne Menschen um sich selbst für das Überleben bauen. Die Wand war ein riesiger Erfolg (sogar nach den Standards von rosa Floyd) teilweise, weil die Musik einige seiner elektronischen Hochleistungstexturen für mehr zugängliche Knall-Elemente verlor. Obwohl Rosa Floyd selten sogar Singlen seit dem Ende der 60er Jahre, einer der Spuren veröffentlicht hatte, "ein Anderer Ziegel in der Wand," wurde ein transatlantischer die Nummer eins. Das Band hatte mehr immer wohl durchdachte Bühne-Shows im Laufe der 70er Jahre gestartet, aber die Reiseproduktion Der Wand, einen Aufbau einer wirklichen Wand während der Leistung des Bandes zeigend, war noch am übermäßigsten.

In den 1980er Jahren begann die Gruppe aufzugehen. Jeder der vier hatte eine Seite und Soloprojekte in der Vergangenheit getan; mehr troublingly behauptete Wasser Kontrolle der musikalischen und lyrischen Identität des Bandes. Das wäre nicht solch ein Problem gewesen hatte Die Endkürzung (1983) gewesen solch eine wenig überzeugende Anstrengung mit wenig von der elektronischen für ihre vorherige Arbeit so typischen Neuerung. Kurz später brach das Band - eine Zeit lang auseinander. 1986, Wasser verklagte Gilmour, und Maurer, um die Partnerschaft der Gruppe aufzulösen (hatte Wright vollen Mitgliedschaft-Status völlig verloren); Wasser verlor, einen Weniger rosa Floyd verlassend, um ein Fünf Erstes Album mit dem Kurzen Versehen des Grunds 1987 zu bekommen. In einer Ironie, die nichts weniger als kosmisch ungefähr 20 Jahre war, nachdem verschüttete Rosa Floyd ihren ursprünglichen Führer, um ihre Karriere mit dem großen kommerziellen Erfolg fortzusetzen, sie würden wieder seinem Nachfolger dasselbe machen. Wasser veröffentlichte ehrgeizige Soloalben zu nichts anderem als gemäßigten Verkäufen und Aufmerksamkeit, während er zusah, erklettern seine ehemaligen Kollegen (mit Wright zurück im Schleppen) die Karten wieder.

Rosa Floyd ließ noch einen riesigen Anhänger stützen, aber es gibt wenig es ist über ihre Postwasserproduktion beachtenswert. Sie wussten ihre Formel, konnten sie auf einer großartigen Skala durchführen, und konnten auf Millionen von Kunden - viele von ihnen zukünftig zählen, als die Dunkle Seite des Monds, und unbewusst herauskam, dass Syd Barrett jemals ein Mitglied war - um ihre Aufzeichnungen zu kaufen und ihre sporadischen Touren zu sehen. Die Abteilungsglocke, ihr erstes Studio-Album in sieben Jahren, überstieg die Karten 1994, ohne jeden Einfluss auf die gegenwärtige Felsen-Szene zu machen, außer in einem Marktsinn. Dito für das lebende Pulsalbum, das während einer normalerweise wohl durchdacht inszenierten 1994-Tour registriert ist, die eine Konzertversion Der Dunklen Seite des Monds vollständig einschloss. Die Solokarriere von Wasser stotterte vorwärts, hervorgehoben durch eine Solounterhaltung Der Wand, die an der Seite der ehemaligen Berliner Mauer 1990, und veröffentlichte als ein Album durchgeführt ist. Syd Barrett setzte fort, vom öffentlichen Auge außer als eine Art Archetyp für das gefallene Genie völlig entfernt zu werden.
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